Incacchiatore

  Quando la luce va via la causa può non essere un semplice black-out, come racconta il film dell'inglese Pat Holden, "basato su fatti veri". Ora, questa infernale nota aggiunta a parecchie storie serve più ad attirare curiosità che ad attestare veridicità nella narrazione - senza contare che i soliti critici (gente spesso incapace di creare qualsiasi cosa) hanno liquidato il film come non eccezionale. Mentre invece, per me, è un horror delicatamente riuscito e proprio per la realtà a cui si ispira. Ho trovato "When the Lights Went Out" davvero spaventoso, come non mi accadeva da tempo. Da guardarmi intorno in casa come se non fossi solo, e mentre scrivo, il vento sul balcone tocca degli oggetti facendoli "rumoreggiare", dandomi ancora più terrore. Gli effetti speciali non sarebbero eccezionali, eppure trovo la loro semplicità spiazzante. I black-out, i poltergeist, le porte che si chiudono, ma soprattutto le presenze, sono quanto mai inquietanti, i...

Nelle peripezie in cui il genere horror viene rivitalizzato da inediti accoppiamenti, mancava quello con, addirittura, il dramma d'azione mafioso. L'unione s'è presentata con "Sicilian Vampire", diretto, prodotto, interpretato e musicato da un incredibile Frank D'Angelo, un imprenditore canadese dell'alimentare e della ristorazione che qualche anno fa ha deciso di darsi anche al cinema. Ambientato in una New York dove la mafia fa affari ovunque, ha come protagonista Santo Trafficante, nomen omen, il che ha già un primo tratto d'accusa: la mafia traffica, in rifugiati, droga, armi, insomma qualsiasi cosa possa produrre denaro. Ma è anche un'imprenditoria scaltra, tanto che lo sceriffo alle calcagna del protagonista dice che gli dispiace solo che il gangster non paghi le tasse. Tutto comincia quando un pipistrello morde Santino e lo trasforma in un vampiro. Incipit singolare, visto che tra le origini del virus di questo tempo si favoleggi proprio del...

Alcune tradizioni dei Nativi Americani credono che quando la Morte arrivi, si abbia la possibilità di un'ultima danza, davanti alla quale la Nera Signora non avrebbe alcun potere, se non quello di rimanere a guardare.

Gran Torino è un capolavoro. Poesia pura, dove Eastwood effonde la sua maestria come protagonista e regista, dirigendo molti attori alle prime armi. Forse l'unico film dove lo si vede piangere lacrimando e non a caso. La storia è straziante, partendo dalla durezza di un uomo che non si può perdonare per avere ucciso in guerra. Il suo razzismo, soprattutto verso gli asiatici, è una difesa, una facciata costruita per arginare il rimorso di avere ammazzato ragazzi in Corea, gente che si stava arrendendo. Per questo, i cinesi che stanno popolando il suo quartiere, gli offrono una possibilità di redenzione. Walt Kowalski ha appena perso la moglie, ma anche il rapporto con figli e nipoti, che certo hanno filosofie diverse dalla sua: veterano, operaio per una vita alla Ford, dove egli stesso ha montato lo sterzo della Gran Torino che poi si è comprato e gli viene invidiata, fieramente, da tutti. Ma il suo erede avrà un altro sangue. Il personaggio sanguigno impersonato da Eastwood sorp...

Dimenticavo di citare uno dei film che più adoro. Scorsese dipinge una realtà cinica della metropoli e Cage vi vola stupendamente. Se si facessero dei laboratori contro il burn-out (eh, utopia, almeno da noi...) mi piacerebbe che vi proiettasero "Al di là della vita", titolo italiano scelto, come spesso, con una funzione un po' più rassicurante. In un pezzo di New York, Cage non riesce a salvare una donna e da lì sarà combattuto dai rimorsi, che deve fronteggiare insieme al compagno di ambulanza che cambia continuamente. Tratto dall'omonimo romanzo di Joe Connelly, le critiche non sono mancate ma penso che sia sempre più facile demolire che dire qualcosa di buono. Scorsese mostra il delirio di una città dilaniata da tanti problemi, come l'arrivo di una nuova droga (il crack), con l'avvertenza iniziale che l'ambientazione è situata all'inizio degli anni '90, mentre alla fine del decennio la svolta poliziesca di Giuliani aveva reso un ricordo le mi...

Del grandioso film di e con l'imperdibile Clint Eastwood è stato scritto di tutto, perciò non potrei aggiungere molto. Ho sempre ammirato Eastwood, anche nei suoi film meno fortunati e quindi sono ben contento che con "The Mule" gli sia stata attribuita una notevole capacità sia davanti che dietro la macchina da presa. Però, Oscar a parte, non è che gli siano stati consegnati grandi premi alla carriera. E neanche a Dianne Wiest, ex musa di Allen, che recita magistralmente la parte di Mary, la moglie del corriere. Quello di cui voglio parlare qui è il "perché". Com'è noto, la vicenda a cui si ispira "Il corriere" è accaduta realmente e Eastwood interpreta bene la storia di Leo Sharp, che fu arrestato a 87 anni dopo essere stato trovato, in Michigan, al volante di un furgone che trasportava 104 chili di cocaina. Certo il vero corriere era sordastro, trasandato, tanto che l'avvocato tentò di provare un'iniziale stato di demenza, mentre Eas...

Quando è iniziato il (felice) matrimonio tra sentimenti e film horror? Se ci sono diversi precedenti del genere "psicologico", chi ha sicuramente aperto la strada è stato Sam Raimi, dopo aver iniziato la proficua saga de "La Casa" e prima di essere scelto per quella di "Spider-Man". Non a caso di origini miste, ebraiche ed europee, Raimi ha un occhio particolare rispetto ad altri registi americani. E infatti il suo cinema lo è davvero, dando un vero piacere per la particolarità delle sue riprese, caratterizzate da velocità e da diversi effetti. Ne "Il dono" Raimi ritorna all'horror ma mettendo in scena una tenerezza profonda, con il suo contrario: l'odio. Così, accanto a temi come maternità, nostalgia, solidarietà femminile, il regista tinteggia la crudezza della violenza a danno dei deboli, quali donne e bambini; la gelosia; l'omicidio, come spesso avviene nella realtà, di chi si amava. Una deliziosa Cate Blanchette ha con Raimi ...

Ero appena diventato un assistente sociale. Un ladro di bimbi, come vuole il pregiudizio. Cerco lavoro, è iniziata l'estate e le offerte si riducono, ma ne trovo, compreso un mese in una materna estiva. Sì dal '91 si dovrebbero chiamare scuole dell'infanzia, ma la tradizione è dura a morire. Al colloquio, nella sede della cooperativa sociale, mi viene detto che mi occuperò "solo" di un bambino autistico, come sostegno. Magnifico, penso, sarà una passeggiata. Il primo giorno mi ritrovo con una collega, un'educatrice, promossa sul campo dopo anni di lavoro in educativa domiciliare. Non ha nessun titolo, se non che è, come si premura di ricordarmi subito, "comunista". Oh be'... Dov'è il bambino che devo seguire? Me lo mostra e resto attonito, è un pulcino con una profonda tenerezza, che commuoverebbe anche satana in persona. La mia collega però, burbera sin dall'inizio, mi placca e mi fa presente che non mi devo mica sognare di avere cura ...

Non mi piace vedere i bambini messi nei film horror, sopratutto come presenze che incarnano il male. Mi sono chiesto perché vengano usato i bimbi e il dibattito in rete è abbastanza concorde: perché i piccoli, nella realtà, non fanno paura - anzi - e mostrarli spaventosi avrebbe un effetto inquietante, a tutto guadagno della potenza di un film. Intanto, penso che i bambini meritino rispetto e dipingerli malvagi mi dà solo irritazione. Così, se il piccolo in "The Shining" non si rese mai conto che si trovava in un film horror, artificio spesso usato per proteggere i minori in quel genere di narrazione, ci sono casi ben più critici. Danka Dresner rimase traumatizzata da "Schindler's list" (un horror... "realistico"), mentre la carriera di  Linda Blair fu rovinata dai suoi problemi legati alla droga, dovuti essenzialmente l fatto che dopo "L'esorcista" tutti avevano paura di lei. Spesso, per proteggere i bimbi l'horror gli viene spess...