Incacchiatore

Se da un lato l'horror può essere rassicurante, come finzione, dall'altra ha la capacità estrema di incarnare una realtà tragica e indissolubile. Proprio questi due (apparenti) antipodi, colorano il debutto alla regia di un lungometraggio indipendente da parte di Jason Miller. Un lavoro tanto superlativo, quanto sconvolgente.  Per quanto, dichiaratamente dal prologo, con la frase di George Carlin "lo chiamano Sogno Americano perché devi dormire per crederci", il film dipinga appunto l'orrore di un nuovo giorno statunitense, non sembra affatto lontano da realtà come la nostra. Rievocando una "The Purge" in piccolo, con gli apparenti giustizieri in maschera, la storia riprende proprio il senso del distruggersi a vicenda, nonostante il fatto di essere umani, ma mentalmente malati. Quello è il senso dei sonniferi scaduti, ma un po' tutto nel racconto è marcio, andato a male, persino l'amore. A impersonarlo, i due indispensabili protagonisti, Jen (Te...

 Non c'è film come questo per dimostrare che l'horror non sia un sottogenere da quattro soldi, ma offra scenari speciali ad altri colori. "We bury the dead" è infatti un collage di paura, dramma, psicologia e su tutto un discorso romantico incredibile. Potrei infatti dire che il tema del film è l'amore, in tutti i modi possibili. Qualcuno avrà da storcere il naso, per la mancanza di massacri nevrotici di folle di  zombie alla Tarantino, ma Zak Hilditch sa andare ben oltre e cucinare ottimo cinema. Dalla fotografia, con generose fette di cielo australiano, bello caldo, o incendiario e distopico, sorsi di mare incredibile, rendono la cornice incantevole. Ma, su tutto, c'è ovviamente la storia. Condotta da una ipnotica David Ridley, che regge il film quasi tutto sulle proprie spalle.  L'horror, ancora una volta, sembra rimproverare i dominanti del pianeta su come svolgano male narrazioni di pandemie, incidenti militari e di laboratorio. Se devi inventare, fal...

 Un altro "felice" incontro tra horror e dramma psicologico, in una cornice carceraria che, almeno nella finzione ha il suo appeal, soprattutto se cast, trama, fotografia, ritmo, musica, tutto insomma, funziona bene. Se la reclusione è naturalmente spaventosa (e, purtroppo, sia da noi che negli USA è quanto mai vero), il film di Will Wernick, che probabilmente trova qui il suo miglior lavoro, la rende davvero tetra. In effetti, qui non c'è desiderio di fuga, ma l'opposto, in un racconto sorprendente e imprevedibile. Michael Kelly e Kevin Pollak duellano - e quindi duettano - in una maniera profonda, che al termine sarà quanto mai incredibile.  Girato nello storico West Virginia Penitentiary, l'edificio ottocentesco in stile gotico ben si presta alle oscure vicende della narrazione e d'altronde ha... Recitato(!) già in diversi film, heh. Devo dire che ho letto alcune recensioni negative con stupore e proprio mentre questi bacchettoni accusano il film di ripeter...

Senza clamore, com'è nelle sue corde, solo per bocca del figlio Kyle, il grande Clint Eastwood ha rinunciato a lavorare nel cinema. Certo, a 96 anni appena compiuti, ha tutto il diritto di pensare a riposarsi, dopo aver donato la sua esistenza a Hollywood.  Regista sin dal 1971, autore di una quarantina di film e attore in una settantina, quattro premi Oscar, più tanti altri riconoscimenti, tra cui un César onorario nel 1998, un Leone d'oro alla carriera nel 2000 e una Palma d'oro onoraria nel 2008, il contributo di Eastwood al cinema è imponente.  «Ho tanti bei ricordi del lavoro con lui. Ora è in pensione... Ma sono stato molto fortunato a poter lavorare con lui su molti film. È stata un'esperienza straordinaria per me», ha detto il figlio Kyle. E la tenerezza è un tratto distintivo di Clint, che ne possiede molta e a detta di tanti, nella realtà non è per niente un duro. Come il fatto che alla regia avesse mantenuto le abitudini dei tempi di Sergio Leone, per cui no...

 Stavo guardando una trasmissione su cinema e streaming e sono rimasto colpito dalla preponderanza di temi horror e thriller. Con, tra l'altro, il primato di Scream 7, non solo per incassi. Non mi sorprende, per la mia passione, ma perché l'horror si è preso questa rivincita? Lo avevamo visto con la fine del copyright di Topolino, ma quello poteva essere semplicemente, un mostro, altro che Cartoon! L'horror trionfa perché la realtà non è un film rosa, o un bel giallo, senza mafia né corrotti, no, la vita non è un'avventura, né fantastica, amorevole coi bimbi, pronta alla scienza futura. Lo vediamo: esistere ora è thrilling, una guerra dopo l'altra, dichiarate e protratte troppo facilmente, con ragazzi hikikomori, gen Z che riprendono il patriarcato dei boomer, tutti con la faccia su 'ste merde di cellulari, istupiditi, manco su quel cazzo di display ci fosse il Santo Graal. E allora spaventiamoci su demoni, killer, zombie, vampiri, licantropi, ghostface, i Fredd...

Ingenuamente, pensavo che un film tratto da un videogioco fosse noioso, ma quando è uscito il sequel, mi sono incuriosito su questo film. Peraltro mi è venuta, en passant, una riflessione: il genere horror ha una sua purezza,  niente Marvel o Dc Comics. Detto questo, ho trovato "5 nights at Freddy's" avvincente. In effetti, se la critica lo ha demolito, il pubblico lo ha apprezzato, tanto che è uno dei migliori prodotti, per ricavato, della Blumhouse. Premetto però che non ho la più pallida idea di cosa sia il videogioco che lo ha ispirato, ma ho trovato la regia di Emma Tammi delicata e attenta. All'inizio non doveva esserne la regista, ma è una fortuna che nei travagli del parto, lo sia stata lei, insieme ai tre attori protagonisti che si sono rivelati ideali: un annichilito Josh Hutcherson, una fiabesca Elizabeth Lail e una tenerissima e sorprendente Piper Abby. Quindi, scusandomi se non posso capire gli Easter Egg legati al game, ho trovato la narrazione emozionan...

 E sottolineo 1992. Il film di Curtis Hanson, scritto come tesi alla scuola di cinema da Amanda Silver, è un'opera dignitosa e, decisamente, al femminile, per il soggetto, la triade di protagoniste e, appunto, la mente che ha partorito la storia. Cosa che non ha il pallido, recente remake, che se pure cerca di virare in parte, e aggiungere un twist, è polverizzato dal lavoro di ormai trent'anni fa con un'incantevole Julianne Moore. Anche se, certo, col fascino latino di Annabella Sciorra, non a caso figura chiave del #MeToo, e la cattivissima De Mornay, il film si muove in una rivalità non detta, una vendetta, sentimento che, come in questo caso, non è sempre giustificabile. Dove la figura del gigante buono di Solomon, un incredibile Ernie Hudson, completa la storia. Non ho visto la versione doppiata in italiano ("La mano sulla culla"), ma certo l'originale è sempre meglio.  Pare che le femministe, almeno americane, criticarono la violenza tra donne, ma oltre ...

 Quando le recensioni di un film sono scoraggianti, a volte si può godere di un paradosso: quello di non aspettarsi molto dalla visione, salvo poi rimanere sorpresi, e piacevolmente, se invece ci si ritrova ad apprezzare un lavoro cinematografico. Questo mi è accaduto con "825 Forest Road", che ha diversi meriti. Il primo, una... "Sana", classica storia, con tanto di casa infestata, di fantasmi. Lo è anche la musica di Karl Preusser e insieme alla regia di Stephen Cognetti dà veramente i brividi. E ancora di più a rivederlo, il che conferma una cura come può esserci solo in un artista indipendente, dedito alle aspirazioni personali e quindi, appassionato. Bene ha fatto la Shudder a comprarne i diritti e anzi, direi che tra tutti i titoli che ultimamente ha in catalogo, questo lavoro non è così deludente come tanti altri. A partire dal manichino. Sarà un'impressione personale, ma più delle bambole, sono proprio i "mannequin" a essere altamente e molto i...

 Da qualche tempo mi sto immergendo nel filone "True Crime" della piattaforma Discovery Plus. Non trovo improprio indicarlo come Cinema  in parte perché ormai i film sono legati ai colossi dello streaming ma, soprattutto, il canale in questione è nato anche dalla Warner, che da più di un secolo fa proprio cinema. E direi che si vede, perché il taglio di questi documentari è spesso molto visivo. L'offerta è quanto mai vasta e comprende sia casi italiani che americani e di altri paesi. Ma qui credo si vada ben oltre il discorso commerciale, che pure ha portato alla rottura con Sky e Amazon. Del resto, l'abbonamento base costa meno di tre euro al mese e anche se prevede la pubblicità, è un'offerta imbattibile.  Se dico questo è perché proprio all'interno di alcuni episodi viene ricordato che divulgare rispetto a cold case , o che si sono chiusi senza una completa verità, serve a sensibilizzare in vista di una riapertura di processi e indagini. Del resto, sia da n...

A volte mi sento criticare la passione per i film horror e a nulla vale accusare la realtà di ben più spaventosi misfatti. Così, inserisco nel filone "cinema" questo lucido documento, anche se è uscito per la tv.  "Inside the Cult of the Jesus Army" è una mini serie della BBC su un fenomeno atroce che ha percorso la storia britannica dal boom sino allo scorso decennio: la Jesus Army, una setta capeggiata da un lurido pastore, Noel Stanton, colpevole di almeno 33 accuse di abusi sessuali. Su wikipedia si parla di qualche leader e membro predatori e quella merda di enciclopedia virtuale ancora una volta sembra amare il falso, perché se solo il capo ha brutalizzato tante vittime, figurarsi il resto. Nella visione dei due episodi di circa un'ora ciascuno, all'inizio si rimane stupiti dalla debolezza con cui molti lascino la vita sociale per rintanarsi in quelle comunità, e ci si sconcerta mano a mano nell'apprendere che era consueto privare i bimbi di giocat...